EXPOZIȚIA “THE ART OF BANKSY – WITHOUT LIMITS” NU ESTE ILEGALĂ

COMUNICAT DE PRESĂ

STOP DEZINFORMĂRILOR!

EXPOZIȚIA “THE ART OF BANKSY – WITHOUT LIMITS” NU ESTE ILEGALĂ

În urma valului de informații false apărute atât în presa online, cât și pe rețelele de socializare, este cazul să aducem lămuriri esențiale privind Expoziția “The Art of Banksy – Without Limits”, deoarece considerăm că s-au depășit limite morale și legale care ne aduc foarte mari prejudicii de imagine, pe care alții le folosesc în interes personal, pentru vizibilitate și audiență pe internet sau în scopuri electorale. Este inadmisibilă această situație și nu vom tolera astfel de atacuri.

Explicațiile ce urmează vor atinge puncte nevralgice dezbătute aprins în social media – pe pagini cu mii de aprecieri și sute de fani activi – precum Rezistența Urbană sau Cătălin Berenghi (care, după postările defăimătoare la adresa Expoziției, și-a și anunțat candidatura la președinție din partea Partidului DAC – Dacismului Autonom Conservator) și preluate de presă discreționar, publicate fără dreptul la replică obligatoriu, fără consultarea organizatorilor, pe scurt, fără sensibilități conexe cu ideea de deontologie profesională.

“The Art of Banksy – Without Limits” este organizată de promoterul Events la București și Cluj. În cazul primului oraș, procesul de căutare a unui loc pentru a o panota, a însemnat demersuri către trei spații considerate potrivite unei astfel de expoziții. Dintre toate, Arcul de Triumf a fost, de departe, locul ce purta în el o simbolistică potrivită cu mesajul lucrărilor lui Banksy. Și vom explica imediat de ce.

Din vandalul ce își plasa desenele ilegal pe străzile și pereții clădirilor din Marea Britanie, Banksy a dobândit o reputație uriașă bazată strict pe aceste desene și pe aura sa misterioasă, evoluând de-a lungul anilor într-un artist stradal genial, care a schimbat cursul artei urbane, dăruindu-i substrat și profunzime. Într-o eră în care este imposibil să rămâi necunoscut, a reușit să își păstreze anonimitatea cu orice preț.

Lucrările sale, șocante, la prima vedere, ridică sprâncene, semne de întrebare și suspiciuni, ele cerându-se analizate mult mai în amănunt, pentru a-și dezvălui adevăratul mesaj, dincolo de imaginea propriu-zisă.

Goana după senzațional a presei, lupta absurdă pentru putere în sfera politică, încleștările de stradă vecine cu războaiele civile care macină societățile zilelor noastre, ducerea în derizoriu a sărbătorilor religioase și transformarea acestora în sărbători dedicate doar cadourilor și cumpărăturilor nesfârșite, păstrarea inocenței copilăriei, drepturile egale ale oamenilor, pacifismul și grija îndreptată către victimele războaielor  – iată care sunt temele abordate de Banksy în lucrările sale.

Faptul că Arcul de Triumf reprezintă un simbol național ridicat în onoarea eroilor români căzuți în bătăliile din Primul Război Mondial, faptul că jertfa lor ne-a adus întruparea ca stat, au stat la baza alegerii acestui monument pentru a expune Banksy. Relevant este videoclipul realizat de Banksy cu motto-ul “There is always hope” / “Va exista mereu speranță”, în care artistul deplânge, plin de compasiune, victimele colaterale ale războiului din Siria, milioanele de femei și copii, dispăruți sau refugiați. Regăsiți acest videoclip în cadrul expoziției, în piciorul de urcare al Arcului. Și poate că vă veți întreba dacă nu cumva eroine au fost și străbunicile noastre, alături de pruncii lor, rămași în urma celor căzuți pe front, ai căror umeri au purtat mai departe speranța.

În plus, atât Arcul, cât și Expoziția, reprezintă culmi ale unei libertăți câștigate prin luptă: primul, a libertății unei națiuni, iar cea de a doua, a libertății de exprimare.

Iată motivele simbolice pentru care promoterul Events a ales Arcul de Triumf și a inițiat colaborarea cu Administrația Monumentelor și Patrimoniului Turistic, implicit cu Primăria Municipiului București, de care acest monument aparține.

Motivele practice sunt și mai evidente. Ne-am dorit un restart în ceea ce privește imaginea Arcului în ochii tinerei generații, care a uitat de multă vreme ce semnificație are, de fapt, această construcție. De asemenea, am dorit să îndreptăm fluxul turistic al străinilor din Capitală către Arcul de Triumf. Ambele categorii de vizitatori au beneficiat de informații privind istoria Arcului, detalii tehnice și de estetică arhitecturală.

În prima lună de la deschidere, estimările noastre au fost depășite: 8.000 de oameni, atrași de Expoziție, au vizitat monumentul, majoritatea bucureștenilor aflând de abia acum că este vizitabil și în interior.

Mulți vizitatori străini au venit însoțiți de ghid, care a avut posibilitatea, de pe terasa Arcului, să pună în context cultural și istoric Casa Poporului, Casa Presei, clădirea Guvernului, etc..

În ceea ce privește statusul “neautorizată” al Expoziției, dorim să precizăm câteva aspecte deosebit de importante.

În primul rând, este esential să facem diferența între drepturi de autor și drepturi de proprietate. Cum ar putea Banksy să autorizeze o expoziție în care există replici după tablouri originale ce nu-i mai aparțin, ele fiind cumpărate de persoane private? Anunțul de pe site-ul său – “Publicul ar trebui să fie conștient de faptul că există o serie recentă de expoziții Banksy, niciuna dintre acestea nefiind consimțită. Au fost organizate în întregime fără cunoștința sau implicarea artistului. Vă rugăm să le tratați în consecință” – este interpretat superficial.

Dacă veți cumpăra un tablou semnat Banksy, veți putea oricând, fără ca Banksy să aibă dreptul să se opună, nici legal, nici moral, să îl închiriați unui muzeu sau unei expoziții. Așa se întâmplă cu tabloul „Fetița cu balon”, ce aparține doamnei care l-a câștigat la celebra licitație în care tabloul, care a costat 1,4 milioane de lire, s-a autodistrus parțial. Proprietara sa l-a închiriat unui muzeu din Germania. Acesta îl expune și, evident, vinde bilete vizitatorilor, ca orice muzeu.

Pentru TOATE lucrările expuse în București și Cluj, compania care deține brandul „The Art of Banksy”, Statu Company, deține inclusiv drepturile de reproducere și afișare obținute legal, prin contract, de la proprietarii privați ai lucrărilor originale Banksy, lucrări pe care colecționarii le-au cumpărat prin licitație sau direct de pe piață, iar apoi le-au autorizat ca originale.

Prin urmare, nu pot exista în nici un caz presupuneri privind legalitatea ei.

Comunicarea s-a aflat permanent sub expresia „unauthorized exhibition” pe materialele vizuale sau „expoziție neautorizată” în texte. Acest status apare atât pe posterele noastre, pe bannerele Facebook, dar mai ales în comunicatul de presă și pe site-ul oficial www.expozitiatheartofbanksy.ro.

Și noi, și Banksy am semnalizat neautorizarea expoziției, delimitându-ne corect de artist și el de noi – Expoziția este DESPRE Banksy, nu a lui Banksy -, însă felul în care a ales să o facă el a stârnit reacții puternice și interpretări. Ca de obicei, în cazul lui.

În ceea ce privește cuvântul „fake” / “fals” din fotografia ce însoțește anunțul de pe site-ul banksy.co.uk, considerăm că reprezintă o exagerare în stilul propriu Banksy, un cuvânt provocator, dar care nu are nimic de-a face cu lucrările din expoziție, ci descrie, într-un mod dramatic, simplul faptul că această expunere nu este produsă sau promovată de el însuși.

„Treat them accordingly”/ ”Vă rugăm să le tratați în consecință” a fost, de asemenea, interpretată greșit, fraza neînsemnând nici pe departe îndemnul de a nu vizita expoziția.

De altfel, Banksy nu ar putea susține o astfel de asociere, pentru România și Olanda, cel puțin, Expoziția fiind realizată, în aceste cazuri, în colaborare cu insituții administrative de stat – primăriile capitalelor acestor țări, în condițiile în care Banksy este un artist anonim, dorind cu orice preț, cum am explicat și mai devreme, să rămână așa.

Manifestările publice ale lui Banksy au inclus, pe lângă street art, afișarea în spații muzeale, pe furiș, ilegal, a unor tablouri cu mesaje socio-politice, plasarea unei păpuși în mărime naturală reprezentând un deținut, chiar în mijlocul parcului de distracții Disneyland, auto-distrugerea parțială a tabloului “Fetița cu balon” aflată în plin proces de licitație și multe altele, similare ca implementare, dar cu un impact puternic și un mesaj întotdeauna moralizator. Este practic imposibil ca publicul să plătească pentru a le vedea.

Așadar, nu trebuie să neglijăm faptul că Banksy este un geniu al marketingului. Un tip de o inteligență ieșită din comun, care acționează extrem de creativ, cu un modus operandi propriu, original, într-o zonă foarte volatilă – piața de artă.

Vă aștepăm la Expoziția “The Art of Banksy – Without Limits”. Este o retrospectivă extraordinar curatoriată, ce cuprinde replici după lucrări foarte bine selectate, unele mai vechi, unele din perioada recentă, altele unicat.

Am depus mult efort pentru ca lucrările lui Banksy să fie expuse într-un cadru onorant, muzeal. Arta lui este sub privirile tuturor, așa cum își dorește, alături de explicații pertinente și contextualizatoare, iar mesajul său ajunge, astfel, la cât mai mulți oameni, în timp ce valoarea sa ca artist este bine conservată și chiar amplificată.

Acestea fiind spuse, îi rugăm respectuos pe cei care încearcă să inducă în eroare publicul prin formule precum “expoziție ilegală”, “expoziție falsă”, “batjocură la adresa simbolurilor naționale”, să treacă informațiile prin filtrul oficial, al nostru, ori prin cel al realității evidente și, mai ales, să nu lezeze gratuit imaginea unei companii private.

Mulțumim foarte mult celor care au luat decizia de a colecta informațiile direct de la sursele oficial îndrituite să le ofere, atât jurnaliști, cât și public – nu au fost puțini – și vă asigurăm pe toți, în continuare, de transparența integrală, atât a noastră, cât și a coorganizatorilor acestui proiect.

Pentru orice alte informații, vă stăm la dispoziție prin adresele de mail pe care le veți găsi la rubrica Contact de pe site-ul oficial www.expozitiatheartofbanksy.ro.